Concerts

Un livre. Une voix. Un écho. Le Livre du Voir Dit – Guillaume de Machaut tisse un récit autour de la mémoire, du désir, de la distance et du pouvoir du langage. Reverberation Percussion utilise une batterie, des percussions, un synthétiseur modulaire et des pédales d'effets pour créer un nouvel espace de résonance – entre parchemin et câbles de raccordement, entre ballades courtoises et bruit.

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International Percussion Art Week Nanjing

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Reverberation Percussion présente Le Voir Dit, une exploration musicale d'une heure de l'essence intemporelle de l'amour à travers les percussions et l'électronique. Inspiré du chef-d'œuvre du XIVe siècle de Guillaume de Machaut, ce spectacle crée un univers sonore moderne où les éléments historiques s'entremêlent aux sons contemporains.

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aeterneA est une réinterprétation musicale du « Requiem allemand » de Johannes Brahms.
Créé il y a plus de 150 ans, cet ouvrage exprime la réflexion de Brahms sur la fugacité de la vie, la perte et enfin le réconfort. Il s'appuie d'une part sur une conception de l'éternité qui remonte loin dans le passé : que le caractère éphémère de l'ici-bas se transforme en quelque chose d'éternel. Et en même temps, il voulait apporter un réconfort émouvant aux proches du défunt – sa perspective religieuse personnelle avec des textes bibliques sélectionnés.

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En 2009, Kaija Saariaho a arrangé la huitième station de son oratorio profane « La passion de Simone », consacré à la vie de la philosophe Simone Weil, pour le chef d'orchestre finlandais Esa-Pekka Salonen, sous la forme d'une partition orchestrale autonome. « Lumière et pesanteur » joue avec la lumière et la gravité, tandis que les solos de trompette rencontrent magiquement les sons éthérés du célesta et montrent toute la signature sonore de Saariaho. « Gekrümmte Räume » de Caspar Johannes Walter nous emmène dans les contrées de la théorie de la relativité, des dimensions supérieures et des trous noirs. Ne peut-il pas y avoir dans la musique des phénomènes similaires à ceux des mathématiques et de la cosmologie ? Les espaces de la pièce se fondent les uns dans les autres et donnent souvent l'impression que le sol s'est dérobé sous leurs pieds de la manière la plus positive qui soit.

On this occasion, the "Gleichstellungskommission" of the Cologne University of Music and Dance awards the scholarships for disciplines with female underrepresentation, as well as the scholarships for theses and projects with a gender theme. This year, female students in the percussion department will be awarded.

Concert Serie: Bruitkasten from Impakt Collectiv Cologne

Tehillim de Steve Reich associe le texte hébreu à des rythmes pulsés. Un ensemble de l'école de musique se rattache à cette musique et joue des morceaux de musique minimale.

Quand la nuit tombe, elle est là, la peur. Ahri pense tout de suite à une infinité de choses qui lui font peur : Des gros monstres. Des petites araignées. Des disputes dans la cour de récréation. Des nouvelles de la guerre et de la violence... La vie devient de plus en plus difficile et la peur de plus en plus grande. Elle ne la quitte plus d'une semelle. Cela ne peut pas rester ainsi, pense Ahri. Il faut que la lumière soit faite ! Elle prend son courage à deux mains et aborde sa peur. Et la regarde dans les yeux. Se pourrait-il que la peur elle-même soit effrayante ? Qu'elle ne veut peut-être pas être si grande, mais qu'elle veut simplement être prise dans les bras ? Dans la pièce créée par Mirjam Schmuck et Anna Korsun, la fillette et sa peur avancent ensemble dans la vie avec toujours plus d'assurance, apprennent à s'entendre et font ainsi de nombreuses
découvertes inattendues.

Quand la nuit tombe, elle est là, la peur. Ahri pense tout de suite à une infinité de choses qui lui font peur : Des gros monstres. Des petites araignées. Des disputes dans la cour de récréation. Des nouvelles de la guerre et de la violence... La vie devient de plus en plus difficile et la peur de plus en plus grande. Elle ne la quitte plus d'une semelle. Cela ne peut pas rester ainsi, pense Ahri. Il faut que la lumière soit faite ! Elle prend son courage à deux mains et aborde sa peur. Et la regarde dans les yeux. Se pourrait-il que la peur elle-même soit effrayante ? Qu'elle ne veut peut-être pas être si grande, mais qu'elle veut simplement être prise dans les bras ? Dans la pièce créée par Mirjam Schmuck et Anna Korsun, la fillette et sa peur avancent ensemble dans la vie avec toujours plus d'assurance, apprennent à s'entendre et font ainsi de nombreuses
découvertes inattendues.

Erdenmarsch, c'est-à-dire la marche de la terre : qu'est-ce que cela signifie ?
Est-ce donc la terre qui marche ? L'humanité elle-même en marche ? Chez Mahler, c'est la terre qui commence à chanter le chant de l'existence terrestre. Ici, nous ne chantons pas, mais nous avançons à pas forcés, tous ensemble vers... Les quatre « colonnes » de trois interprètes marchent au rythme des carillons péremptoires et inexorables d'un énorme tambour placé au centre. Un ordre arithmétique est suivi sans échappatoire, mais il y a une issue pour ces « soldats-percussionnistes » : le chaos anarchique !
Fabio Nieder

Le compositeur, Niel van der Watt, né Gerhardus Daniel van der Watt en 1962, est un enseignant et compositeur, bien connu pour ses œuvres pour chœurs. Il s'est également imposé comme l'un des principaux compositeurs de musique de chambre sud-africain contemporain. Niel van der Watt est très influencé dans ses compositions par Jean-Sébastien Bach pour lequel il a un immense respect, mais également Fauré, le jazz, le rock et la musique traditionnelle africaine.

Le compositeur, Niel van der Watt, né Gerhardus Daniel van der Watt en 1962, est un enseignant et compositeur, bien connu pour ses œuvres pour chœurs. Il s'est également imposé comme l'un des principaux compositeurs de musique de chambre sud-africain contemporain. Niel van der Watt est très influencé dans ses compositions par Jean-Sébastien Bach pour lequel il a un immense respect, mais également Fauré, le jazz, le rock et la musique traditionnelle africaine.

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Concert interdisciplinaire States of matter prend les états d'agrégation de l'eau comme point de départ et source d'inspiration pour un programme musical contemporain qui s'intègre parfaitement à la performance et au multimédia. Les artistes Francesco Marzano et Juliette Serrié se sont penchés sur l'éphémère, la fluidité, la liminalité et l'hybridité dans le cadre de leurs performances musicales, en retraçant les multiples propriétés de cet élément solide, liquide ou gazeux. Ils jouent avec le champ de tension entre la contemplation artistique sur la beauté de l'eau et les menaces réelles qu'elle représente, par exemple dans le contexte du changement climatique, et qui nous touchent en tant que destin collectif.

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Quand la nuit tombe, elle est là, la peur. Ahri pense tout de suite à une infinité de choses qui lui font peur : Des gros monstres. Des petites araignées. Des disputes dans la cour de récréation. Des nouvelles de la guerre et de la violence... La vie devient de plus en plus difficile et la peur de plus en plus grande. Elle ne la quitte plus d'une semelle. Cela ne peut pas rester ainsi, pense Ahri. Il faut que la lumière soit faite ! Elle prend son courage à deux mains et aborde sa peur. Et la regarde dans les yeux. Se pourrait-il que la peur elle-même soit effrayante ? Qu'elle ne veut peut-être pas être si grande, mais qu'elle veut simplement être prise dans les bras ? Dans la pièce créée par Mirjam Schmuck et Anna Korsun, la fillette et sa peur avancent ensemble dans la vie avec toujours plus d'assurance, apprennent à s'entendre et font ainsi de nombreuses
découvertes inattendues.

Quand la nuit tombe, elle est là, la peur. Ahri pense tout de suite à une infinité de choses qui lui font peur : Des gros monstres. Des petites araignées. Des disputes dans la cour de récréation. Des nouvelles de la guerre et de la violence... La vie devient de plus en plus difficile et la peur de plus en plus grande. Elle ne la quitte plus d'une semelle. Cela ne peut pas rester ainsi, pense Ahri. Il faut que la lumière soit faite ! Elle prend son courage à deux mains et aborde sa peur. Et la regarde dans les yeux. Se pourrait-il que la peur elle-même soit effrayante ? Qu'elle ne veut peut-être pas être si grande, mais qu'elle veut simplement être prise dans les bras ? Dans la pièce créée par Mirjam Schmuck et Anna Korsun, la fillette et sa peur avancent ensemble dans la vie avec toujours plus d'assurance, apprennent à s'entendre et font ainsi de nombreuses
découvertes inattendues.

Quand la nuit tombe, elle est là, la peur. Ahri pense tout de suite à une infinité de choses qui lui font peur : Des gros monstres. Des petites araignées. Des disputes dans la cour de récréation. Des nouvelles de la guerre et de la violence... La vie devient de plus en plus difficile et la peur de plus en plus grande. Elle ne la quitte plus d'une semelle. Cela ne peut pas rester ainsi, pense Ahri. Il faut que la lumière soit faite ! Elle prend son courage à deux mains et aborde sa peur. Et la regarde dans les yeux. Se pourrait-il que la peur elle-même soit effrayante ? Qu'elle ne veut peut-être pas être si grande, mais qu'elle veut simplement être prise dans les bras ? Dans la pièce créée par Mirjam Schmuck et Anna Korsun, la fillette et sa peur avancent ensemble dans la vie avec toujours plus d'assurance, apprennent à s'entendre et font ainsi de nombreuses
découvertes inattendues.

Le collectif d'artistes waltraud900 (Bianca Künzel, Phaedra Pisimisi, Ria Papadopoulou, Dorle Trachternach) élabore avec de jeunes interprètes une transcription de la tragédie "Iphigénie à Aulis", dans laquelle le roi Agamemnon sacrifie sa fille Iphigénie pour amener des milliers de navires et de guerriers à Troie.

Elle ne résiste pas, mais se réjouit de sa propre mort. Est-elle une héroïne ? Quels sacrifices les filles du futur sont-elles prêtes à faire, lesquels n’accepteront-elles plus de faire? Le personnage d'Iphigénie devient le représentant d'une jeune génération qui regarde sans crainte vers l'avenir.

Le collectif d'artistes waltraud900 (Bianca Künzel, Phaedra Pisimisi, Ria Papadopoulou, Dorle Trachternach) élabore avec de jeunes interprètes une transcription de la tragédie "Iphigénie à Aulis", dans laquelle le roi Agamemnon sacrifie sa fille Iphigénie pour amener des milliers de navires et de guerriers à Troie.

Elle ne résiste pas, mais se réjouit de sa propre mort. Est-elle une héroïne ? Quels sacrifices les filles du futur sont-elles prêtes à faire, lesquels n’accepteront-elles plus de faire? Le personnage d'Iphigénie devient le représentant d'une jeune génération qui regarde sans crainte vers l'avenir.

Le collectif d'artistes waltraud900 (Bianca Künzel, Phaedra Pisimisi, Ria Papadopoulou, Dorle Trachternach) élabore avec de jeunes interprètes une transcription de la tragédie "Iphigénie à Aulis", dans laquelle le roi Agamemnon sacrifie sa fille Iphigénie pour amener des milliers de navires et de guerriers à Troie.

Elle ne résiste pas, mais se réjouit de sa propre mort. Est-elle une héroïne ? Quels sacrifices les filles du futur sont-elles prêtes à faire, lesquels n’accepteront-elles plus de faire? Le personnage d'Iphigénie devient le représentant d'une jeune génération qui regarde sans crainte vers l'avenir.

Le collectif d'artistes waltraud900 (Bianca Künzel, Phaedra Pisimisi, Ria Papadopoulou, Dorle Trachternach) élabore avec de jeunes interprètes une transcription de la tragédie "Iphigénie à Aulis", dans laquelle le roi Agamemnon sacrifie sa fille Iphigénie pour amener des milliers de navires et de guerriers à Troie.

Elle ne résiste pas, mais se réjouit de sa propre mort. Est-elle une héroïne ? Quels sacrifices les filles du futur sont-elles prêtes à faire, lesquels n’accepteront-elles plus de faire? Le personnage d'Iphigénie devient le représentant d'une jeune génération qui regarde sans crainte vers l'avenir.

Le collectif d'artistes waltraud900 (Bianca Künzel, Phaedra Pisimisi, Ria Papadopoulou, Dorle Trachternach) élabore avec de jeunes interprètes une transcription de la tragédie "Iphigénie à Aulis", dans laquelle le roi Agamemnon sacrifie sa fille Iphigénie pour amener des milliers de navires et de guerriers à Troie.

Elle ne résiste pas, mais se réjouit de sa propre mort. Est-elle une héroïne ? Quels sacrifices les filles du futur sont-elles prêtes à faire, lesquels n’accepteront-elles plus de faire? Le personnage d'Iphigénie devient le représentant d'une jeune génération qui regarde sans crainte vers l'avenir.

„Molecules of living truth“ est un récital de percussion ayant pour thème les cinq éléments. Dans la tradition chinoise, ces éléments sont représentés par le bois, l’eau, le métal, la terre et le feu. Chaque pièce du récital représente un élément, et l’une d’entre elles inclue des danseurs. Un poème est récité entre chaque pièce, permettant de marquer le lien entre les éléments et la musique. Le récital est à retrouver en entier sur Youtube.